Sa nu pleci nemancat!


un film D.M.

Nu am avut vocatia Sfantului. Cu atat mai putin pe cea a Profetului. Nici macar nu puteam prezice Sfarsitul Lumii. Batranul nu stie mai mult decat adolescentul. Vinul e facut pentru petreceri, asa cum perdelele sunt facute de mana femeii, chiar daca poftele se duc. Bucuriile nu au nici un rost, tristetile nu au nici un rost. Si cand sa ma ridic, aflat sub un mar inflorit si plictisit de atatea primaveri, o albina...

Dar ce rost are sa iti descriu cele 60 de secunde? Veninul. Durerea crescendo. Faptul ca simt viata in vene cum urca. Iata certitudinea! Caci moartea nu inseamna mai putina viata. Atunci mi-am adus aminte de Mica Zeitate:  Ai mancat? ma intreaba ea inainte de primul razboi... Sa nu pleci nemancat!...

Dansul albinelor.

Pentru ca ARTA e o forma de Comunicare.

daca ar fi sa desenz drumul de la mine pan' la tine, 
asa cum il vede o albina, ar iesi un tablou abstract.
daca ar fi sa il dansez, atunci as invata toti pasii.

Botticelli

Cu cata satisfactie il priveste Venus pe Marte. L-a dezarmat. Doarme dus...
Ca in povestea lui Samson si Dalila. Il leaga, ii taie parul si il lasa fara puteri.
Pare multumita...si are de ce. Nu, nu e tigara de dupa, e doar linistea.

Natura moarta. Istoria peisajelor VII

Clara Peeters (1594-1657) Pictorita Flamanda

In Istoria Artei au existat si pictorite. Una din ele este Clara Peeters care a pictat multe tablouri cu natura moarta. De unde oare moda aceasta cu natura moarta? Si cum a aparut ea? Ideea era aproape generala in secolul XVII.  Natura moarta este primul indiciu din Istoria Peisajelor in care natura devine altceva, adica devine amintirea momentului.

Prin tematica sa, natura moarta vrea sa surprinda exact momentul, Kaiosul, acel ceva care ii scapa omului, clipa, sentimentul. Abundenta,  bunastarea, bogatia sunt evidentiate cu multa opulenta si studiu compozitional. Insa, toate aceste bogatii sunt trecatoare, perisabile, se altereaza in timp. Fructele si florile, bujorii din glastra, probabil ca atunci cand tabloul va fi terminat, imortalizat, vor fi deja aruncate la gunoi, ofilite.  Greierele ca si insectele, e un simbol al descompunerii (apar des insectele in natura moarta simbol al descompunerii, o dovada in plus e opera lui Dali).

Si atunci ce e natura moarta? Sa fie frica de alteritate? Sau poate doar constientizare, "memento mori"? 

"Nu va lipiti inima de bogatiile acestei lumi, pentru ca sunt trecatoare" ar spune dogma. Altfel, daca lumea ar fi fost o iluzie, ar fi intrat in contradictie cu spiritul stiintific specific veacului al XVII-lea. De fapt, fizica si marile descoperiri din stiinta ar fi intarziat poate inca o mie de ani. Da, sunt trecatoare, perisabile, insa niciodata nu se neaga existenta lor obiectiva, realitatae lor palpabila. La Europeni, natura moarta o vad mai mult ca pe o imposibilitate de a fixa momentul. Poate ca nu intamplator aici apare ceasul. Si o sa vedeti de ce spun asta. Totul este trecator, insa nu este iluzia Daoista si cu atat mai putin Maya (din religia hinduista , care este o iuluzie a lumii obiective. 

Natura moarta in orientul indepartat imi pare a fi altceva. Gutui pictate de Jade, tot pe la 1600, nu cred ca e constientizare, e mai degraba contemplatie cu sensul de meditatie. In cultura europeana se ajunge la constientizarea momentului reflexiv, pe cand la orientali inseamna exercitiu. Arta este prezentul, una cu sageata trasa. Dovada faptul ca pictura a aparut foarte tarziu in China, insa abunda arta caligrafiei. Un om care e prezent in scris, e un artist. El face lucrurile bune. Momentul niciodata nu poate sa ii scape, pentru ca omul este una cu momentul. Nu se intoarce spre a admira, nu se intoarce niciodata reflexiv asupra momentului. De la scris se zice ca au aparut si artele martiale.

Daca ar fi sa aplicam aceasta filosofie orientala artei europene, atunci orice pictor ar trebui sa picteze doar pentru a se destinde, doar pentru propria relaxare si dintr-un dezinters total pentru ceea ce inseamna arta. Insa nu, pictorii, incepand cu renascentistii, ei au propriul simtamant al mortalitatii/eternitatii, al identitatii si al talentului lor. Sa ne gandim numai la Michelangelo, cat de constient era de genialitatea si opera sa. Renascentistii aveau impresia ca exprima adevaul absolut. Sa nu mai vorbim de Dali, care spunea in Jurnalul unui Geniu: "Ce bine e sa ma trezesc in fiecare dimineata si sa constat ca sunt Dali". 

Probabil, dar eu personal tind sa cred ca natura moarta a plecat de la motivul celor doua paini si cinci pesti, din inmultirea painilor facuta de Iisus. Natura moarta a plecat de la prima icoana, care a imortalizat un moment. Natura moarta inseaman constientizarea timpului. Noi traim in timp. Este un timp apasator, un timp care ne scapa, care e mereu trecutul imperfect. Natura moarta inseamna pictarea primului om mort...In cultura europeana, care nu poate fi separata de gandirea crestina oricat ne-am revendica de la vechii Greci, apare motivul timpului. Aceasta preocupare a dus si la un managment mai bun al timpului si da, la buna-starea si stres.


Astazi, rolul aparatelor de fotografiat a inlocuint tablourile cu natura moarta. E aceeasi dorinta de a imortaliza. O dointa de a mumifica si de a trece in lumea cealalta cu tot ceea ce are omul, ca un Faraon. Majoritatea pozelor nu fac altceva decat sa surprinda o natura moarta. Arta fotografica, ca si natura moarta, nu poate sa surprinda decat momentul, imi place sa-i zic Kairosul, feeling-ul. Nu, nu poate fi prezentul. E doar timpul imperfect. Daca ar fi prezent, el ar fi trait, nu insa pozat sau pictat.

Renoir, doamna Charpentier


Auguste Renoir a pictat-o în 1878 pe doamna Charpentier alături de de cei doi copii . Numai că doamnă Charpentier nu a avut niciodată două fetițe. Se știe că a avut o fetiță și un băiat. Atunci de ce apar în tablou două fetițe? 
 
Am întrebat mai mulți pieteni de pe facebook să îmi spună cine cred ei că e băiatul în acest tablou, și răspunsurile lor au fost foarte variate. Cei mai mulți spuneau că nu există nici un băiat în tablou, ci doar două fetițe. Am mai observat că fiecare încerca să se identifice cu o anumită latură: masculină/feminină. Apoi i-am pus să argumenteze. De exemplu, băiatul se joacă cu câinele, spuneau majoritatea băieților. Cineva mi-a sugerat o explicație din perspectivă psihanalitică[1]: biatul e pictat din poziția lui Renoir și e de fapt relația lui cu mamă și soră, deci băiatul nu poate fi decât cel de pe scaun. 

Băieții au spus că băiatul este pe câine, pe când fetița stă cuminte și ascultă. Fețele înclinau mai mult să creadă că băiatul stă lângă mamă, cuminte, deși nu erau prea sigure. Nu, că băiatul e mai năzdravan, ziceau majoritatea intervievaților de sex masuculin. Bineînțeles că și proiecțiile ne ajută într-o analiză. De cele mai multe ori proiecțiile se dovedesc a fii doar ale noastre și ale culturii noastre. Așadar, numai un discurs despre gen poate să clarifice înțelesul operei, în funcție de context, de genul operei, de autor și de biografie. Contextul social dar și cel istoric este ca un cadru pentru tablou, o analiză  iconografica[2] ar feri criticul de artă de proiecții false și interpretări personale.

Renoir a participat la primele trei expoziții impreisoniste din a€œSalonul Refuzatilor”, însă în 1879, a respins o a patra invitație și s-a întors la Salonul Anual și la rigoarea impusă de academismul burghez. Doamna Charpentier și copii săi a fost una din tablourile expuse la acel salon, fiind un success remarcabil. Renoir a fost răsplătit de către patronul tabloului domnul Geroges Charpentier.

Dacă impresioniștii preferau să picteze natura în spații deschise, iată un tablou care păstrează tehnica impresionistă, însă se întoarce la rigoarea academică. Decorul este unul interior, în intimitatea spațiului familiar. Nu mai este unul al grădinilor publice, al spațiilor verzi unde pot fi surprinse toate categoriile sociale. Este un spațiu privat. Mai mult, personajele nu mai sunt întâmplătoare. Artistul are un patron care comandă un tablou. Personajele fac parte din înaltă clasă socială a burghezilor, a oamenilor înstăriți. Decorul nu este întâmplător. Fazanul pictat pe perete, simboliza bunăstarea. Florile în glasta de protelan chinezesc, scaunele și  covorul person toate sunt indici ai statutului social și a bunăstării materiale.

Doamna Charpentier poartă o elegantă rochie de culoare neagră, cu trenă lungă până în pământ, dintr-un material foarte scump, catifea de cea mai bună calitate și dantelă de mătase. Cei doi copii de alături, Marguerite și Paul, sunt îmbrăcați după moda vremii. Pe la 1878, băieții erau îmbrăcați în haine ca și fetițele, considerând că încă nu se formează o identitate sexuală până la vârstă de 7 ani. La școală erau împărțiți în două rânduri, fețe și băieți, dar toți purtau rochița.  De asemena, părul  lui Paul, copilul de pe scaun,  nu a fost încă tăiat. Față stă pe câine și pare că privește spre mamă. 

Cei doi copii sunt îmbrăcați în rochițe albastre cu funde. Câinele nu apare întâmplător în decor. Este un câine de rasă și poartă la gât o zgardă. Nu orice familie de la 1878 își permite să țină un câine în casă. Acest lucru este văzut mai mult ca o extravaganța. Dacă ar fi să facem un exercițiu imagina, astăzi este normal că mulți să aibe un câine de companie în casă, la bloc, dar nu și un porc. Un alt index al statutului familiei este broșa din piept și brățările, inelul de aur pe care le poartă doamnă Charpentier. 

Nu mai este impresie pură, primul sentiment, ci din contră, este un tablou care trădează o anumită compoziție și o intervenție sbiectiva și voința atât din partea personajelor cât și din partea artistului. Câinele pare docil, parcă este dresat să stea în tablou, o ține pe față fără prea mare efort. Privirile celor trei personaje sunt bine studiate. Fiecare privește în altă parte. Rămâne însă disimulată o spontaneitate a gesturilor. Mână doamnei Charpentier pare că ține ceva, fetița mângâie câinele, și surâsul băiatului care privește la surioară sa. 

Întoarcerea la academism avea să-I aducă unele beneficii lui Renoir. Mulțumită de tablou, Doamna Charpentier s-a folosit de toată influența ei pentru a se asigură că pictură va fi expusă într-un loc luminos și la vedere în Salon. L-a introdus pe Renoir în cercul ei de prieteni, iar acest lucru s-a lăsat cu câteva comenzi pentru atist. În Salonul oficial pictorii nu doar că aveau vizibilitate, dar aveau și acces la o piață care le asigura un profit pentru munca prestată. 
 
 În timpul dezastroasei licitații de tablouri impresioniste din 24 martie 1875[3],   editorul Charpentier este unul din pasionații care relansează prețul operelor lui Renoir. Este începutul unei profunde prietenii care va dura până la moartea acestuia.  Chiar și soția sa, Marquerite Charpentier, are un rol important în carieră pictorului. Primește în salonul său autori, pictori, actori, personalități din viața politică și  mondenă. În acest mod se reunesc Zola, Flaubert, Monet, Sisley, actriță Jeanne Samary, Clamenceau și mulți  altii[4].

Renoir este invitat să participle în mod regulat la aceste serate, madame Marguerite prezentându-l numeroaselor sale cunoștințe. În schimb acesta pictează mai multe tablouri cu ea și fiii săi.  Chiar dacă Renoir își face debutul în Salonul oficial, tendințele impreisoniste și spontaneitatea sunt elemente care inovează. Doamna Charpentier cu fiii este operă care se va distant putin de cercul respinsilor si legătura cu picturile mondene ale artistiilor renegati ai epocii.

O asemenea spontaneitate a derutat opinia publica, obisnuita cu picture mult mai rigide. În timp ce domana Charpentier este  pătrunsă de gânduri, Georgette și Paul, au uitat complet de prezența pictorului În plus, modelele sunt prezentate într-un mediu familiar, în care niciun obiect de mobilier nu este mutat de la locul sau pentru a vreun efect special.  Cu mare virtuositate, Renoir construiește înfățișarea delicate a mamei și a fiilor săi. De admirat este  minutiositatea cu care vin expuse stofele și rafinatele tapițerii precum și a naturii moarte care se vede pe fundal. 

Revenind la întrebarea pusă pe facebook, am observant că mentalitatea s-a schimbat. Din contra, pe la 1878 femeile erau asociate cu latura animalică (în limbajul comun astăzi băieții sunt porci,boi, animalici” etc). Pentru că atunci raționalitatea era un atribut al bărbatului. Poate că nu degeaba Paul privește spre surioară să cu un surâs de compătimire. Femeile fiind mai puțin raționale, deci instinctual, ele se apropie de ceea ce era considerat animal, câinele. Consider că Renoir vrea să facă un elogiu nu sentimentului, specific impresionismului, ci rațiunii, specific gândirii academice riguroase.



[1] Sigmund Freud, Opere, I, Editura Ştiinţifică, Bucureşti, 1991.
[2] Erwin Panofsky, Iconografia şi iconologia, în Artă şi semnificaţie, trad. Ştefan Stoenescu, cuvânt înainte Mihail Gramatopol, Ed. Meridiane, 1974, după Meaning in the Visual Art, New-York, 1955
[3] Adamo, A. Mastrangelo, Arte, Correnti e Artisti, Casa editrice d’Anna, 2000, p.45.
[4] R. Schiva Campo, I  quaderni dell’arte,  Institutto Geografico De Agostini, 2005.

Despre adevarul artistic. Eroul.

Don Quijote, Cavalerul Tristei Figuri, si as zice, eu Idiotul 

Te intrebi, unde incepe arta? Arta incepe acolo unde nevoile biologice au fost depasite.  Eroul, atistul si sfantul sunt trei forme de a trai autentic, de a fi in vaful piramidei lui Maslow. A fi erou tine de domeniul absurdului. Eroul este omul constient si lucid. Fie ca traieste, fie ca moare el isi accepta destinul. Tocmai aici e diferenta intre cel care isi da viata din disperare si cel care si-o da din dragoste. Eroul, atistul si sfantul ies din statistici. Ei au spart randurile si s-au afirmat pana in punctul in care barierele lumii s-au rupt, intre eul individual si eul universal. Eroul nu mai e un om al Lumii acesteia. Eroul se afla pe cea mai inalta treapta a virtutii. 

Don Quijote traieste artistic. El e personajul care a reinnobilat sufletul omului. Eroul de la Mancha pare a fi uneori grav, alte ori naiv ca Pacala, poznas ca Nastratin, si da, El Cavalerul Tristei Figuri. Dar nu, nu isi da viata. El moare ca toti oamenii, in pat. Si aici a fost cea mai mare ispita, ca si pentu Iisus pe streasina templului: daca esti Erou, daca esti Mesia, daca esti cine petinzi ca esti, atunci aunca-te in gol. Eroul nu are nevoie de o confirmare. El stie cine este indiferent ca isi duce viata in anonimat sau in glorie, postum cum se intampla. Caci el stie ca orice glorie e fada. Si ca recunoasterea e abia la baza piramidei. 

Nu degeba in folclor ii intalnim pe acei eroi mitici care creaza si recreeaza lumea. Noi si astazi numarm anii, fie ca suntem sau nu crestini, de la moartea primului erou, adica moatea lui Iisus din Nazaret. Cu fiecare erou intemeietoru, lumea se recreaza. Tot ei sunt cei care, prin glasul profetilor, se grabesc sa anunte Sfarsitul Lumii. Da, sfarsitul Lumii acesteia, dupa exemplul lui Nietzsche din "Asa graita Zarathustra." Frica, moartea, a fost biruita de Iisus. Erou arhetipal care se lupta cu fortele intunericului, timp de trei zile. Ceea ce este uimitor, ca acesti eroi sunt dintre oameni. Ei exista, chiar daca imaginarul colectiv s-a indepartat mult de adevarul istoric.  

Si atunci, exista un adevar cu mult mai puternic, ce transcede timpul istoric. Este Adevarul Artistic. Adevarul care da o semnificatie, care il aseaza pe om confotabil in lume.  Il vedem pe Erou un om grav, plin de muschi. Si filmele abunda de eroi salvatori. E in natura omului. Insa eroul adevarat trece neobservat. El nu are o infatisare care sa atraga privirile, daca va ganditi la Don Quijote. El nu e nemultumit de viata lui. Ba inca este un om al timpului. Vine sa-i spuna omului ca traieste ceva mare. Le aminteste: voi sunteti fiii lui Dumnezeu! Sau, eu sunt Don Quijote de la Mancha. Eu sunt un artist!

Ritual, Cuvantul Magic si Vorbirea in Limbi

Ritual, Un sacrificiu Pagan. Garafalo 1526

Dumnezeu creaza lumea ex-nihilo, adica din nimic si prin cuvant. Iata conceptia cuvantului magic. Ca si cum cuvintele ar avea o forta in sine, o forta creatoare. In folclor se foloseau anumite imprecatii. De aici si frica de blestem. Bine, nu merg atat de departe incat sa cred in Magia Neagra, insa ar fi absurd sa nu recunoastem puterea cuvintelor (vezi experimentul ochilor albastri). Nu pe aceasta putere subliminala vreau sa insist. Ci pe o putere magica a cuvantului depasind chiar putera cuvantului simbol de care aminteste Jung in Tipuri Pishologice (ed trei).

Jung spune ca anumite cuvinte inca exercita o forta oculta si inconstienta asupra oamenilor. Ele sunt universale si traductibile, pentru ca un cuvant-simbol lucreaza  cu imagini. Asadar cuvantul simbol e o forma de cunoastere. In fond, nu cuvintele sunt atat de importante, adica nu cuvantul-semn, ci cuvantul-simbol care apeleaza la o imagine inconstienta, ancestrala chiar. 

Spuneam intr-un post, depre vorbirea figurata si despre metafore ca ele apeleaza tocmai la acele imagini pe care nu ni le putem exprima decat plastic, niciodata concret. Tot asa se intampla si in muzica. Caci un adevar pus pe versuri e mai usor de acceptat, are o functie unificatoare. Un adevar dureros, o ruptura, poate fi mai usor acceptata (lnconstient bineinteles) printr-o pictura. Sau daca ai darul de a scrie, printr-o figura de stil. 

Ce se intampla insa cand cuvantul e lipsit de imaginar? Devine Cuvant Magic. Am vazut si am auzit oameni care aveau o personalitate atat de scindata, in care contrariile erau atat de violente incat nu ar fi putut accepta nimic din toate acestea. Si atunci, aproape de pragul nebuniei si intr-o stare de transa, spuneau vorbe neintelese. Metoda practicata de unele culte religioase. Dupa ce se opreau (Duhul Sfant) parca erau eliberati si fericiti ca si cum contrariile ar fi fost unificate printr-un miracol. I se spune "vorbire in limbi". Niste cuvinte compuse, care nu fac parte din nici o limba. 

Deci iata, cuvintele au o forta magica si depasesc in acest caz chiar si functia simbolului unificator (cuvantul-simbol mereu este urmat de un concept mental).  Este ca un Shaman care spune cuvinte magice pentru vindecarea sufletului. Nu stiu daca aceste eliberari pot garanta o buna functionare pe termen lung si o impacare a contrariilor, insa am vazut la cei care o practicau ca functioneaza pe termen scurt. Ca o forma de refulare, ei spuneau cuvinte neintelese. 

La aceasta stare de betie a cuvintelor se ajunge prin repetarea unor cuvinte cu aceeasi cadenta. In Cabala gasim o conceptie magica asupra cuvintelor. In traditia iudaica, numele lui Dumnezeu nu trebuie pronuntat. El are aceasta forta magica. Yahve este o prezenta, un tabuu. Nu degeaba Psalmii si Tora se citesc fara intonatie. Aceste cuvinte magice ajung intr-un final sa se ritualizeze. Astfel un ritual inchide o experienta milenara, o magie. El poate sa dispara, insa apare sub alte forme: la neopotestanti, iata, vorbirea in "limbi ingeresti". 

Nevroza, isterie in grup. Bineinteles, sa pui diagnosticu nu inseamna mare lucru. Nu iti dezvaluie nimic despre vorbirea in limbi. Sunt sigur ca natura nu creaza nimic fara scop. Si daca se manifesta astfel, prin vorbirea in limbi, trebuie sa aibe o cauza si un efect. Caci, in primul rand pentru a se ajunge la vorbirea in limbi trebuie sa se renunte la ratiune, la toate franele transcendente. Din momentul acela inconstientul incepe sa lucreze in limbi neintelese de noi (cenzureaza ca sa nu treaca in constient) sau cum zic ei "limbi ingeresti" sau "limbi de foc".  Dupa toate astea se simt mai uori si eliberati.

ars poetica

 
A Goat and a Kid 655-72, Adriaen van de Velde

Pe mine nu ma intereseaza peisajul. Nici efectele de lumini si umbre. Pe mine ma intereseaza daca mai e apa buna de baut in fantana asta. Si daca da, atunci eu pot sa beau din ea si sa le dau si altora. Vremurile inca sunt bune. De la 1600 se arata in departare, din ce in ce mai putin, dupa praful pe care il starneste in urma lui, un sol de pace. Si asa se naste linistea. Aici inca nu s-a luminat cerul de-abinelea, inca ne mai sperie fulgerul si tunetul, numai printre crengi intrezarim albastrul. Noi, cei care n-am iesti din crang... Pentru noi cerul e apasator. Nu azuriul, ci vazduhul daca se poate il pictam.

Poezie, arta si SEX

Gustav Klimt si Muza + Schitele Klimt


De-aş muri de dor de mure - mure, mure, mure,
Nu m-aş mai duce-n pădure - dure, dure, dure
Căci vătaful murelor
Sade-n dosul tufelor
Cum mă prinse,
Jos mă puse,
Cu capul pe-o rădăcină,
Cu curul pe-o căpăţână,
Cum o puse, cum se duse
Parc-a fost pustia * unsă
Uns-a fost cu unt de oaie,
Ce se duse pân-în coaie.

Cand ma intreba o fatuca de liceu, de ce imi place Eminescu, eu ii raspund asa: de-aia! De-aia imi place Eminescu. Ca bine zicea Petre Tutea, Iata Omul Complet! Un poet care nu f*** la timp e un poet suspicios in care n-as avea incredere. Nu doar ca erotismul face parte din iubire, dar e si un sentiment de libertate, un dans al spiritului. Versurile curg, se vede ca nu mai sunt cizelate si slefuite. Oare cum ar fi fost poezia lui Eminescu fara taieturi, adica o poezie cu vers liber? Asa ar fi fost:

Măi jupân fanaragiu (1871 - 1872)



Măi jupân fanaragiu
Na-ţi pizdă şi dă-mi rachiu,
Dă-mi rachiu nde-l prefăcut
Să stau bine la futut.
..................................
Mai slăbeşte-mă din pulă
Că-mi dă rachiul pe gură.
Ba măcar să-ţi dea pe nas
Că din pulă nu te las.
*
Fata mare stă călare
Pe-o pulă lată-n spinare
Şi se vaită şi se plânge
Vai de ea că nu-i ajunge
Şi se plânge şi se vaită
Vai de ea că nu-i mai lată
_________________
Idem, Op. cit., p.1018









Ia te dă...1880

Ia te dă cu curu-ncoace
Ca să caut ce îmi place
Pleacă-mi-te-n jos aici
Rochia ta s-o ridic,
Rochie, cămaşă, poală,
Ca la cur să-mi rămâi goală.
Ah, drăguţă, ce curată,
Nici un păr pe pielea toată;
Ca şi caşul alb sunt ***
Să-i simţi mari *** te-aduni *.
Dar icon vedem mai jos
Ce zvâcneşte-aşa frumos
Şi se zbate-n degete
Şi nu vrea să pregete.
Ah, l-am prins de căpuşor,
E vârtos şi stă-n picior,
Sunt şi buze ca să-l ţină
Cum îmi ard ele în mâini,
Ard, zvâcnesc, voi să le rupă,
Ori drăguţă să le-*astup.
Dă-mi guriţa să m-adap
Şi să-ţi pun poalelel-n cap;
Ia te-ntoarce, te crăcană
Şi te-nfige ici, puicană.
___________________
(Mihai Eminescu, Opere, vol. XIV, ediţie critică de Dimitrie Vatamaniuc şi Petru Creţia, Ed. Academiei, Buc, 1993, p. 1014 - 1015

despre Adevarul Artistic


Somnul de dupa-amiaza e ca o intoarcere in timp, in timpul copilariei. 

Ceea ce se voia a fi doar o impresie afisata pe facebook, una din fluxul de sentimente si ganduri care face timpul sa curga, lumea sa se invarta, copiii sa se trezeasca, batranii sa adoarma, iata, ceea ce se voia a fi un simplu sentiment s-ar putea traduce printr-o singura imagine: O luntre alunecand pe o apa linistita si un somn profund.

La urma urmei ce-i cu vorbirea asta metaforica, ce relevanta are ea pentru cunoastere si mai ales pentru un blog serios? Somnul de dupa amiaza e ca o calatorie in timp. E un sentiment, o imagine aici, dar si o comparatie. Ideea mi-a venit in timp ce citeam o carte. De la prima fraza eu eram departe, in reverie. Si atunci mi-am spus, "oare nu traiesc prezentul"? De ce nu ma pot concentra? Da, aici e secretul, caci si visele urmaresc metoda asocierilor libere. Sa fiu mai explicit:

Citesc cuvantul "ploua". Ma uit pe fereastra si vad ca e soare. Probabil ca si in Londra ploua la ora asta. E prea probabil. Dar ce o face Londra in ploaie fara mine? Nu mai sunt acolo, sunt aici. Dar totusi, nu-ti aduci aminte cum pedalai prin ceata aia, dimineata? Parca nu era asa rau. Era frig. Hai ca uneori te mai lua si Jeremy cu masina. A nu, nu, autobuzul ala facea mai mult decat faceam cu bicicleta si mai costa si o groaza de bani. 

Am pornit de la cuvantul ploaie. As putea spune ca pe baza asocierilor libere. Insa nu e chiar asa. Ci e ca un domino. Ultimul cuvant trebuie sa intoarca povestea cu cel putin 90 de grade la dreapta sau la stanga. Pana ajung intr-un punct mort. Am ajuns la bani. Exact, asta ma roade. Nu am bani in buzunar. Cum poti sa citesti fara bani in buzunar? E un paradox! Dar nu era mai bine nici in uk, caci nici acolo nu aveai. Deci aceast cuvant "ploaie" mi-a dezvaluit o grija, un sentiment, o frica. 

Acum la o scala mai larga. Noi, oamenii, tot ceea ce facem, tot ceea ce gandim si simtim, gandim si simtim la mana a doua. Cum vine asta? Pai da, ca pentru orice cuvant avem nevoie de un concept mental. Noi nu invatam de fapt cuvintele izolat. Cuvantul "ploaie" trebuie sa aibe o semnificatie uitata. Pentru fiecare ploaia e o experienta unica, uitata. Si fiecare om se trezeste intr-un anumit fel din somn, cu un anumit gust si un anumite sentiment.  E adevrat ca uita. De-aia pentru mine somnul de dupa amiaza e ca o calatorie in timp.* 

Bogatia insa vine din comparatie. Ploaia poate fi de toamna sau de vara. Ce ploi ai trait tu? Ai uitat. Ai uitat sensul profund al cuvintele. Freud spune in Simboluri (op. cit.) ca toate cuvintele au avut la inceput conotatie sexuala: aluneca, intra, vine, se intoarce, tare, moale, etc. ca si uneltele: baros, ciocan, etc. De ce nu ar avea si cuvintele cele mai simple o semnificatie uitata? Au, de aceea fiecare om traieste in lumea lui. Pentru unii o lume mai saraca, pentru altii mai bogata. Caci spun Ava, adica Tata si pe unii ii lasa rece. Sunt cei care au crescut in familii dezbinate. Spun ploaie de vara, si nimeni nu se duce cu gandul la primul sarut. Sunt imaginile din spatele cuvintelor. 

In stiintele exacte funcioneaza acelasi principiu al comparatiei. Cum? Fara copula "ca", ci prin analogie, prin enuntarea teoremei. Aici inca si mai mult e nevoie de asocieri. Ca nu mai sunt libere, da, insa tot de fantezie tine. Caci o formula nu poate exista singura. Teorema lui Pitagora, e tot o asociere libera a unor grade si linii, intr-un cuvant: triunghi. Ce e de fapt comparatia? Comparatia leaga lumea, face posibila intelegerea, apeleaza la imagini... Cu timpul pierdem aceasta comparatie, (pentru Freud punctul de referinta e sexualitatea), ne indepartam de originarul cuvintelor si ajungem sa le folosim cu sensul lor cat mai exact, particular, aici si acum.

Prin arta, prin literatura si beletristica ne recapatam imaginarul. Ne imbogatim oarecum cu niscaiva sentimente, ne redescoperim trairile, instinctele, pasiunile si iubirile pe care l-am crezut uitate, moarte, sau inexistente. Legam lumea exterioara de o lume interioarea. Cum bine am facut eu, am asociat ploaia cu grija mea de a fi la adapost, cu securitatea, cu acel somn al dupa amiezii, cu acel sentiment care nu ma lasa sa ma bucur de lectura cartii, sa fiu prezent in ceea ce fac. Sa ma intoarc la sensul primar al cuvintelor. Numai asa pot fi prezent in lectura mea fara sa cad in reverie. 


Nota*
Kant ar spune ca aceasta judecata e sintetica, bazata pe experienta. Dar nu toata cunoasterea pleaca de la experienta, caci sunt si judecati apriori. Da, accept critica lui Kant, dar si judecatile apriori au nevoie de acel termen de comparatie. Ca in fizica teoretica. Iar acel termen de comparatie leaga experienta de conceptul mental ca intr-o schema semiotica de-a lui F. Saussure. op. cit. in bibliografie

In Lume sunt mai multe Lumi. Tipuri psihologice.

Photo D.M. formele gandirii in gradinile Brerei

In "Tipuri psihologice" (Ed. Trei 2003), C.G.JUNG face o analiza a tipurilor si subtipurilor psihologice avand ca referinta istoria ideilor filosofice. Pentru Jung, psihologia nu poate fi izolata in interpretarea ei de cultura in asamblu si nici de ideile filosofie. Jung este adeptul continuitatii intre natura si cultura.

Asa cum in clasa se impart elevii buni la matematica si elevii buni la limba romana, asa cum in licee se impart elevii pe profile teoretice si practice, reale si umane, tot asa si Jung imparte tipologiile in extravertit si introvertit. Nu-i de mirare de ce in Lume se afla doua lumi. In criminologie doua scoli, clasica si pozitivista, in filozofie realistii si nominalistii, in psihologie Freud vs Adler (numai Jung pare a fi sinteza intre cei doi), in societate pragmatici si idealisti, in arhitectura, oameni cu simt estetic si oameni fara simt estetic(judecand dupa canoane), in filozofie Shiller vs Ghote, chiar si in realatiile amoroase. 

De fapt ce inseamna sa imparti luma si sa o clasifici astfel, in tipuri psihologice? Pentru Jung exista doua mari tipuri, extraveritul si introvertitul. Ambele tipuri privesc un anumit mod de a se raporta la realitate. Pentru extravertit realitatea obiectelor primeaza in detrimentul realitatii interioare. Pentru introvertit, real este ceea ce simte, ci mai putin realatia lui cu obictele. Subtipurile ar fi cel al omului intuitiv, cerebral (logic) si sentimental (bazat pe simturi). Aici insa clasificarea e foarte confuza pentru ca pot coexista toate subtipurile la ambele tipologii. In fine... Tot ce trebuie sa retinem e ca extravertitul si introvertitul se raporteaza diferit la relitate in functie de lumea exterioara sau interioara. 

Trebuie sa clarificam totusi care-i treaba cu realitatea. Caci ea e inteleasa gresit, ca real fiind si singurul adevar. De aceea s-au certat nominalistii si realistii de-alungul timpului, Aristotel si Platon (indirect) Luther si Zwingli, ei aveau o cu totul alta viziune asupra a ceea ce este real. Dupa Jung, nu exista o singura realitate( ed trei 2003:53, paragrafu 60) citez:  "Realitatea este ceea ce actioneaza asupra sufletului omenesc, iar nu ceea ce unii oameni presupun ca acctioneaza si ceea ce ei generealizeaza in chip tendentios. Oricat de stiintific s-ar poceda in astfel de cazuri, nu trebuie uitat ca stiinta nu este "summa" vietii si ca ea nu reprezinta decat una din atitudinile psihologice posibile, de cat una din numeroasele forme de gandire umana." Pentru unii oameni o idee are valoare de real si pentru unii nu. Senzualistul se preveleaza de certitudinea realitatii sale, dupa cum omul ideii staruie asupra propriei realitati psihologice. 

Ceea ce e interesant la acceste tipologii e ca omul ideii isi sacrifica ideile pe cand omul simturilor isi sacrifica simturile. E o forma de compensare atunci cand logicianul devine un om al simturilor, iar omul simturilor(Tertullian) se castreaza ca si cum ofera cea mai mare ofranda zeilor ratiunii, castitatea sa pentru a se dedica cu totul ideilor. Cred ca aici Jung a intuit prin aceasta rasturnare a tipurilor un adevar pe care si eu l-am observat la unii oameni religiosi care isi inhiba pornirile (valorile inferioare) pentru o conduita morala si sociala (valorile superioare). Ca o paranteza, nu-i de mirare ca aceasta lupta interioare intre cele doua valori una primara si alta sociala duce la nevroze si criminalitate. 

Din Istoria filosofiei, spuneam in postul Abordarea riguroasa vs Abordarea neriguroasa  ca pentru rigurosi limbajul nu este decât o oglindă a lumii lucrurile sunt reflectate de substantive, limbajul este o “hartă” a lumii. Daca as lua terminologia lui Jung, as numi acest tip de gandire extravertita. Pe cand abordarea neriguroasa sustine ca sensul nu este o entitate (psihologică sau logică), ci o activitate; nu este invizibil şi nici ataşat expresiei, ci un mod de a opera cu semnele. In acest caz, gândirea nu poate fi altceva decât vorbirea. (Comunicare,ro Bortun 2009).

Ceea ce fac eu acum, fiind un introvertit, este o forma de extraversie. Eu rationalizez un sentiment, adica arta. E o compensare.  Probabil ca as fi vrut sa fiu un artist, dar tot atat de adevarat este ca echilibrez cele doua forte din mine. Faptul ca sunt sceptic si nu cred in idei, ma face tocmai sa le folosesc ca pe singurele mele instrumente. Este ce-i drept o forma de compensare. Tot atat de adevarat este ca eu sacrific prin acest text sentimentul si trairile mele pentru idee si logica. Sunt un om al simturilor si al intuitiei care isi gaseste o oarecare satisfactie in cerebral. Da, aici Jung imi pare totusi confuz, pentru ca se poate trece fara prea mari diferente de la un subtip la altul. Cat despre tipologia extarvertit si introvertit, am nevoie de procente, nu de incadrari si delimitari.

Wittgenstein avea sa treaca(prin convertire) de la paradigma limbajului-oglindă (din Tractatus Logico-Philosophicus) la paradigma limbajului activitate (Philosophical Investigations) Iata ca si marele Wittgenstein isi sacrifica ceea ce are mai bun, ratiunea, ideile si logica in detrimentul simtului si al trairilor. "Opoziţia dintre cele două abordări nu se originează nici la nivelul obiectului de cunoaştere, nici la nivelul metodei, ci la un nivel mult mai adânc: ea exprimă o diferenţă de idealuri de cunoaştere. Ambele orientări şi-au propus clarificarea problemei limbajului în general, dar ele decurg din concepţii diferite cu privire la ce înseamnă a clarifica, a explica şi, în ultimă instanţă, a cunoaşte."  Adrian Paul Iliescu op cit. 

Arta ca forma de comunicare si cunoastere vine sa impace cele doua realitati sa zic asa. Realitatea acelora pentru care doar obiectele exista, o realitate exterioara, cu realitatea acelora pentru care doar lumea interioara este singura adevarata. Important nu e ceea ce e real, ci mai degraba ceea ce functioneaza. Care este lumea in care te simti cel mai confortabil? O lume exterioara sau o lume interioara? Poti fi adeptul uneia sau alteia, insa tot timpul ceva iti va scapa din complexitatea lumii. Te va deranja uratul, inesteticul? Pur si simplu unii oameni au o relatie prea stransa cu obiectele ca sa vada "uratul". Pentru ei nu exista aceasta ccategorie estetica, care e una subiectiva. Nu-ti plac casele, blocuri, manelele, gardurile, Romania? Accepta ca traiesti intr-o lume interioara care poate nu-i singura realitate. Pentru ca unul isi gaseste fericirea intr-un bmw, iar altul la marginea Marii. Asa cum pentru unii arta e un stil de viata iar pentru altii o afacere buna.

Si Sfantul traieste aceste contrarii. Cei mai multi ajung la impacare, ca si Budismul Zen prin sacrificare lumii exterioare. Pentru mine o astfel de impacare e una mutilata. E ca impacarea lui Tertullian care isi taie penisul pentru a se dedica ideilor. Imi place de acel Sfant  care isi prinde crucea cu un gest firesc si cu un zambet pe buze. Pentru el trebuei sa existe acceste contrarii, nu insa si neliniste. Nu insa cei care ajung la autoflagelare, fie ea si intelecutala. Si cati obsesivi compulsivi nu se dedica cu totul "carierei lor", adica numai unei singure lumi? 

Personal cred ca omul trebuie sa-si traiasca suferintele si bucuriile in acceasi masura. Sa traiasa atat in lumea lui interioara cat si in cea exterioara, chiar daca nu va ajunge la Zen. A fi om inseamna sa nu fii nici fiara nici zeu. Adica, sa nu sacrifici valorile superioare pentru cele inferioare. O relatie cu obiectul poate fi fructificanta, ca atunci cand musti dintr-un mar. Cu atat mai mult sa te bucuri de gustul lui in minte si in suflet, nu doar la nivelul papitelor gustative. Si ma intreb eu acum, ce-ar fi marul fara papile? Ce-ar fi taote aceaste frumoase autostrazi fara masina in care ma simt confotabil? Ce ar fi dragostea fara suferinta? Tu fara mine...

Al saselea cant. Pantecul femeii


Orice dragoste are nevoie de putina odihna, de un tarm si de o priveliste ca sa se implineasca. Dupa o astfel de odihna, altfel pleci la razboi, altfel te duci la serviciu, altfel te pierzi in multime, altfel cobori scarile, altfel treci pasajul Unirii. Stii, tu stii ca ai fost iubit, si inca cum. Iubirea asta te va ierta de toate neajunsurile, de toate pacatele parintesti. E o iubire prin care te nasti, nu din apa, ci din femeie. Am fost iubit. Si am lasat omul sa moara. Pentru ca aceast nu-i o proprietate.Mi-a fost  scrisa cu litera de sange: "iubeste si fii fericit!.. Tu, om al focului, cu dorintele neimblanzite, scalda-ti sufletul in aceasta baie de multimi. " Cand s-a facut verde semaforul, la Piata Romana, cu greu am trecut strada fara sa strig: Sinu Adunai, Sinu Adunai, bring ning de Kosmos!  Era intalnirea cu celalalt...








Al cincelea cant. Pantecul femeii.

Desen, PopescuTeodoru Milano 


Sertarele, cutiile, covoarele, zavoarele, manastirea descuiata, degetul tau cel mic, clape, tunet, vijelie, univers inchis, tot atatea simboluri erotice in poezia lui Arghezi cat in opera lui Freud... Sertarele sunt ale femeii. Apar si in opera lui Dali.  Arghezi isi atribuie multe simboluri feminine, cum ar fi biserica, incaperea. Tunetul si vijelia e climaxul. Apoi vin cocorii, albinele, frunzele... "Iata, mi-au sarit zavoarele si incaperea mi-a ramas deschisa." Da, in dragoste cad rezistentele. Apoi vine si latura spirituala: Tu soseai din vieti, eu veneam din morti. Aceast sentiment ca iubirea vine din alta Lume. Mai mult despre simboluri universale am scris aici.






Tudor Arghezi
morgenstiummng

Al treilea cant. Pantecul femeii.

Peter Rubens &  Gustave Klimt

Asocierea e intamplatoare. S-a nimerit sa fie poza sub poza in acelasi folder si asa am observat cat de mult seamana cele doua picturi. Probabil, sigur, criticii de arta au fost inaintea mea, lor nu le scapa nimic. Dar eu o postez ca pe o descoperire. Nu se putea ca lui Klimt, cel care stie ce inseamna femeia, sa-i scape asa frumusete, corpolenta aproape transparenta, picioare nascatoare de dumnezei, sangele din pulpele reci, incolacite in jurul gautului ca un sarpe de apa intr-o zi torida de vara. Eu de-aia ma rog...

Toate ca toate, dar mie imi place voluptatea, carnea din tabloul lui Peter Paul Rubens. Ca femeia e Femeie cum marea e Mare, iar barbatul gandeste cum femeia sade...Astazi, femeile au burta, uneori si stomac,  insa atat de putine femei au pantece...Eu cand vad barbati bogati fara zece copii imi vine sa rad...atat de caraghiosi imi par. Tatal meu de zece ori a procreat, nu din spaima, ci din vointa asta de putere a omului politic. Bineinteles, zece din doua neveste iar mama il ameninta ca moare, sa-si mai ia o nevasta si sa mai faca zece.


Ma rog pentru tine, Sancho...



-O, tu, preanorocos intre toti norocosii ce traiesc pe fata pamantului, caci, fara a pizmui pe nimeni si fara a fi pizmuit, dormi cu cugetul impacat; pe tine nu te prigonesc vrajitorii si nici vrajile nu te fac sa tresari. Dormi, mai spun inca o data si voi mai spune-o de-o suta de ori, dormi, fara sa te trezeasca nelinistea pentru datoriile ce le ai de platit si nici grija de cum vei face sa ai maine ce manca, tu, dimpreuna cu cei putini si stramtorati ai tai. Nici dorul marilor nu te roade, nici stralucirea desarta a lumii nu te tulbura, deoarece hotarele nazuintelor tale nu merg mai departe decat pana la gandul de-a vedea de magar, caci cu grija de insasi fiinta ta sunt impovarati umerii mei, povara si sarcina pe care firea si datina le-au pus in seama stapanilor.

Dorame scutierul si sta de veghe stapantul, gandindu-se cum sa-l hraneasca, sa-i imbunatateasca soarta si sa-l chiverniseasca. Grija de a vedea ca se preface ceru-n stei de piatra, fara a darui pamantul cu o roua cuvenita, nu-l indurereaza pe slujitor, si pe stapan, care trebuie sa-l hraneasca la vreme de seceta si de foamete pe cel care l-a slujit la vreme de rod mult si belsug. " (Don Quijote de la Mancha )


"Deci eu, capiatan care vegheaz asupra orasului, in seara aceasta trebuie sa vorbesc despre om, si din pornirea pe care-o voi crea se va naste calitatea calatoriei." Poporul meu iubit, mi-am pus aceasta intrebare pe cand ma odihneam de pe muntele ce-mi era asemenea unui vesmant de piatra. Foc incet din care doar fumul si lumina ma mai atrageau. Incotro merg? Si unde trebuie sa-i conduc. Doamne? Daca administrez, se vor asemana unul altuia. Nu cunosc, Doamne, gestiune care sa nu inaspreasca obiectul pe care-l dirijeaza. ..Iata pentru ce-i privesc, in linistea iubirii mele, fara a le reprosa plictiseala, care nu este a lor, ci a limbajului lor. " (Saint-Exupery)

S-a dus iarăşi şi S-a rugat, zicând aceleaşi cuvinte. Apoi S-a întors din nou şi i-a găsit dormind; pentru că li se îngreuiaseră ochii de somn. Ei nu ştiau ce să-I răspundă. În sfârşit, a venit a treia oară şi le-a zis: „Dormiţi de acum şi odihniţi-vă! Destul! A venit ceasul! Iată că Fiul omului este dat în mâinile păcătoşilor. (Marcu 40-41 )

 -Fiindca tu, Sancho, ma-ndragesti, de-aia-mi vorbesti asa, spuse Don Quijote, dar acum nu esti incercat in ale lumii, tot ce-i putin mai greu de patruns ti se pare cu neputinta; va veni insa timpul -cum ti-am mai spus si alta data- cand iti voi povesti cate ceva din cele ce-am vazut acolo jos, lucruri care te vor face si pe tine sa crezi toate spusele mele de acum, al caror adevar nu indaguie nici tagada, nici indoiala. 

„Voi ascultaţi bine ce vă spun: Fiul omului va fi dat în mâinile oamenilor!” Dar ucenicii nu înţelegeau cuvintele acestea, căci erau acoperite pentru ei, ca să nu le priceapă; şi se temeau să-L întrebe în privinţa aceasta. (Luca 9:41) Va veni vremea cand ma veti cauta si nu ma veti gasi.

Tare ma mai minunez, mai Sancho, de firea ta cea nepasatoare. Imi dau cu gandul ca tu esti zidit din piatra sau din arama vartoasa, fiindca in tine nu poate sa patrunda nicio induiosare si nicio farama de simtire. Eu veghez in vreme ce tu dormi, eu plang in vreme ce tu canti, eu lesin de nemincare in vreme ce tu nu te mai poti misca si gafai de imbuibare. Slujitorii cei buni se cade sa impartaseasca aleanul stapanilor lor, sa le simta durerile, macar asa, de ochii lumii. Ia te uita la seninatatea acestei nopti, la singuratatea ce ne inconjoara si care ne imbie sa mai strecuram si ceva veghe in mijlocul somnului. ... Dormi tu, Sancho, de asta ai venit pe lume, ca sa dormi, fiindca eu, care am venit pe lume ca sa veghez, cata vreme mai e pan' la ziua oi da drumul gandurilor ce ma macina si mi-oi varsa focul intr-un madrigaas, pe care, fara sa stii tu, l-am alcatuit azi-noapte din mine.

***
Ma rog pentru tine Sancho, sa nu-ti pierzi sufletul tau naiv, sa nu te prinda dimineata cu constiinta treaza in gradina cu trandafiri, cand eu voi fi plecat dintre voi. Ma rog pentru tine Petru, caci cel rau cauta sa te cearna. Ma rog pentru cei care sunt lipsiti de ambitii, de marile pasiuni, da vointa de putere, de cei care inca traiesc in crang...sa nu li se deschida ochii, sa nu vada o lume opaca, sa nu cada in existenta, sa nu apara absurdul, sa nu isi lege ochii decat de pamant.

Harul asta nu e dat celora  care se intreaba CINE sunt Eu, caci omul nu contine nimic, si nimic in lumea asta nu e facut ca sa il faca diferit, unic, special. Don Quijote stie asta. Un om care isi cauta Eul e un suflet ratacit. Dar cel care vegheza orasul de pe inaltimi cand toti dorm linistiti in paturile lor, e altceva. Trece dincolo de propria incertitudine, de propria istorie, de culoarea locala, dincolo de epoca sa, dincolo... in vesnicie. 

Trecutul nu-i un timp pierdut.

 Ars Poetica 
.

Ucronia e necesara pentru a descoperi partea din mine care se poate afirma in orice conditii istorice si sociale. Eu sunt eu indiferent de alegerile mele. Asta presupune sa imi imaginez un trecut, sau sa il descopar. Asta presupune o esenta. E ceva ce nu poate fi prins in context. Indiferent de ce curs prinde viata, eu ies din sfera posibilitatilor. Eu sunt eu acum si aici, si nu mai pot fi in alta parte.

Ratarea e frica de a alege. Mereu suspendat in posibilitati. Dar daca admit un determinism psihologic, acela e faptul ca nu imi voi putea largi orizontul decat atunci cand voi iesi din sfera mea de influenta. Din punct de vedere inconstient, voi atrage mereu acei oameni care corespund profilului meu. Un exemplu fiind acest blog. Voi scrie aceleasi lucruri, voi face aceleasi alegeri, aceleasi greseli. Pana cand? 

Bineinteles ca e o falsa problema. Caci destinul e numele pe care il dau propriei istorii. Asupra trecutului se poate interveni numai prin amintire. Iar paralela cu istoria e graitoare. Istoria nu e o certitudine, ci mai mult  un exercitiu imagologic (artistic). Chiar si o psihanaliza (care ar fi o istorie a trairilor interioare) nu poate fi obiectiva. Nu exista alegeri bune si proaste. Exista doar impacarea cu trecutul sau nu. Iar Ucronia asta face. Ma scoate din trecut, din acea intersectie de drumuri unde as fi crezut ca viata putea lua o alta intorsatura. Ucronia omoara regretele, daca e practicata sincer.

Imi dau seama ca singura realitatea e ceea ce omul simte. Daca azi sunt fericit, asta e realitatea vietii mele. A intregii mele vieti. Daca astazi iubesc, inseamna ca am iubit toata viata. Daca astazi ma bucur de clipa nemuririi, inseamna ca sunt nemuritor. Daca astazi sunt intins la soare, inseamna ca soarele sunt eu. Daca apa sarata din bazin ma scoate la suprafata, inseamna ca viata mea a fost o suma de clipe suspendate. Ce se intampla atunci cand raman blocat in trecut? Inseamna ca trebuie sa descopar blocajul. Iar prin metoda ucroniei asta fac. Verific toate caile pe care as fi putut sa apuc si ma intreb daca viata mea s-ar fi schimbat. 

*Ucronia este o istorie fantezista, un exercitiu de a imagina altfel evenimentele istorice. Cred ca ar putea fi o metoda valabila pentru dezvoltarea personala. O metoda pe care nu am intalnit-o la nici o scoala psihologica. Poate in literatura. Prin faptul ca personajele sunt alter-egouri multiple ale aceluiasi om. Destine. Desi un destin are mereu acelasi final indiferent de forma pe care o ia viata. 

**Aici se poate sesiza cel mai usor arta care iese din context. E ceea ce spun si mentorii spirituali. Ca omul poate fi fericit indiferent de forma pe care o ia viata. Sarac sau bogat, liber sau inchis. Noica, Tutea, Stainhardt, nu si-au ratat viata. Ei sunt oameni care considera ca abia asa si-au gasit adevarata fericire. Un artist care inca traieste intr-o lume posibila si lipsita de real nu poate fi impacat cu arta sa. El nu e decat un artist ratat. Adevarata libertate il scoate pe om din seductia limbajului si al posibilitatilor.

*** Trecutul nu e ireversibil. In trecut se poate interveni. Se poate reconstitui. Se poate aseza. Nu poate fi ireversibil atat timp cat el continua sa existe in prezent si in viitor intr-un mod inconstient. Umbrele trecutului sunt prezente, dar nu ca realitate implacabila, ci doar ca umbre si inchipuiri.  Psihanaliza propune si ea o impacare cu realitatea, dar in termenii cei mai duri. Cu cat trecutul e mai sumbru, cu atat el pare a revela mai mult material. Eu propun Ucronia, altfel de realitate, una pozitiva (in limita verosimilului).

p.s. E o cale mult mai usoara pentru ca nu implica travaliul decat atunci cand esecul devine evident. Aici nu iau in calcul cazurile patologice.

Studiu de caz.
De exemplu. Unui om care a renuntat la facultate, si care toata viata o sa isi reproseza aceasta "sansa" a vietii lui, si o sa atribuie orice esec acestui fapt (minor), ba mai mult, va avea pretentii ca ai sai copii sa faca nu una, ci doua facultati, medicina daca se poate, eu  ii propun totusi metoda ucroniei. Daca a ramas blocat acolo in trecut. Daca nu poate asimila trecutul. Bineinteles ca toti vor sa devina doctori, dar nu toti doctorii sunt neaparat fericiti. O data ce atentia lui a fost deviata de la fond,(societate, asteptari,stima si respect) se va putea concentra pe esente (pe ceea ce il face fericit, unic, singular si prezent). 

Acolo unde sfarseste istoria incepe arta de a imagina.

Cine vrea sa faca Istorie, sa-si faca mai intai istoria propriei vieti. In fata acestui demers, nu doar ca va trebui sa tina cont de factorii externi, de imprejurari, ba mai mult, are nevoie de o psihanaliza riguroasa. In final Istoria se va rezuma la trairile lui interioare. Va fi evaluata si reevaluata in functie de perspectiva, de moment,de starea lui prezenta. Neagu Djuvara crede ca la reconstructia istoriei se afla tehnici inrudite cu mecanismul amintirii(Neagu Djuvara, Exista o Istorie Adevarata?) Cine nu a cautat in sine anumite fragmente pentru a motiva ratiuniule unui act recent? De ce am procedat asa si nu alfel? De ce am gandit asa la acel moment? Caut sa ma justific sau caut adevarul? Se poate Adevar fara justificare? Nu intra el in context? Vedeti cat de greu e procesul de a reconstitui istoria propriei vieti? Fapt cu atat mai complicat cand vine vorba de o poveste de dragoste.

Pentru a ne da seama de acele decizii care ne-au schimbat viata, care au fost "decisive" (nimic nu e decisiv), eu propun o metoda luata din Istorie si aplicata la viata personala. In Istorie, pentru a vedea importanta unui act istoric, de exemplu decizia lui Ion Antonescu de a continua razboiul in Rusia. Cum ar fi fost daca ne-am fi oprit la Nistru? Cum ar fi fost daca alegeam altfel in viata? Daca plecam din Romania? Dar daca ramaneam? Daca ma insuram cu X sau daca o alegeam pe Y? Sunt intrebari care ne pun fata in fata cu o infintitate de posibilitati. Iar omul nu e facut sa traiasca in aceast daca, pentru ca ii scapa prezentul, nu va mai trai, se va imbolnavi. Iata ca pentru o astfel de intrebare eu propun un exercitiu de impacare cu destinul. Eu propun Ucronia, adica efortul de a iti imagina o istorie falsa.

Daca admit idea de destin, o singura alegere nu poate sa influenteze cursul vietii. In acelasi timp, nu propun nici un determinism psihologic. De fapt, nu propun nimic decat un exercitiu de impacare cu trecutul. Nu propun o utopie, ci eu propun o ucronie. Metodologia seamana cu cea a psihanalizei, dar nu e psihanaliza. Ce s-ar fi intamplat daca nu intram la facultate? Imi pun intrebarea asta si imi dau seama ca nu s-ar fi intamplat nimic. Ar fi luat viata mea un alt curs? In dreptul meu as raspunde cu Nu. As spune ca facultatea nu m-a ajutat prea mult, iar cunostintele pe care le-am dobandit in toti acesti ani au fost datorita curiozitatii mele. Nu as fi cunoscut anumiti oameni, dar as fi cunoscut altii. 

Romania chiar daca n-ar fi atacat Rusia, ar fi avut acelasi destin ca Polonia, tara ocupata. Tot ar fi intrat sub sfera de influenta bolsevica. Asadar acel fapt Istoric a fost anulat de un destin istoric. Vointa istorica a fost lipsita de importanta. Dar daca rezistenta anticomunista ar fi fost mai vizibila in Romania? A fost in Ungaria reprimata cu tancurile sovietice. Si totusi Istoria e facuta de oameni. Viata noastra e suma alegerilor noastre. Atunci care e factorul inconstient? 

Exercitiul ucroniei iti va revela faptul ca esti cel ce esti indiferent de alegerile din viata ta. De fapt destinul ar fi suma factorilor externi istorici, politici, economici si a factorilor interni, patologici, psihologici, educationali, la care se adauga neprevazutul, timpul potrivit si locul potrivit.  E imposibil ca in viata sa tii cont de toate aceste variabile. Dupa parerea mea e pueril sa fii paralizat in alegeri doar pentru a lasa destinul sa curga.  Iar asta nu poate duce decat la inautenticitate. Esti la mare, dar te gandesti ca ai putea sa fii la munte. Ce e destinul? Destinul nu e insasi omul, nu e nici esenta lui, destinul e forma pe care o ia istoria personala. Destinul nu are o axa a timpului ireversibila, caci e suficient sa te simti o clipa bine ca sa vezi toata viata in culori. 

Istoria propriei vieti, ca si cealalta istorie, intra intr-un fel de imaginar si mit. Ea se amesteca cu trairile prezente. De aceea o Ucronie poate fi la fel de reala ca Itoria, caci prezentul creaza continuu trecutul. Te introci in trecut ca sa rezolvi anumite probleme. Si asta e Istoria. Te intorci la memorie ca sa te impaci cu tine, si asta e amintirea. Iar ca sa traiesti prezentul si sa fii fericit trebuie sa iesi din acea suma de posibilitati indiferent de ce ai ales in viata, sau indiferent unde te-a dus viata. Da, ucronia nu e fantezie. Presupune totusi o doza de realism. Nu poti fi tu decat in masura in care iti cunosti posibilitatile si sistemul de iluzii. Fiecare piesa de teatru, nuvala, poveste, roman, film, pictura e un fel de ucronie. Pentru ca isi imagineaza o istorie alternativa, un destin ce ar putea sa fie, pune personaje in scena, un fel de alter-ego. 

Un astfel de exercitiu il veti gasi in filmul The Notebook. Eu nu-i dau sanse la fericire ei, pentru ca solutia e facila. Mereu va ramane cu gandul, daca as fi ales altfel? El insa face aceasta ucronie pentru ea. O impaca pe patul de moarte cu propriul destin, cu propriile alegeri. Pentru ea face el acest exercitiu. 




Zorba Grecului

1. Have you ever seen the sea?
2. Together.
3. Again.
4. I never loved the man more than you!
5. Teach me to Dance.
6. Like Jesus Christ on the Cross with the hands in the air
7. Nothing left.
Zorba Grecului Sabin Popp El Greco Asezare D.M.


E o statie de metrou, sau era, care se numea Timpuri Noi, in ciuda arhitecturii care aminteste de timpurile vechi. Visele oamenilor sunt sintetizate si in arhitectura. Dar e ceva ce nu poate fi prins in forme. E ceva ce nu poate intra in curente artistice bine definite. E ceva ce nu poate fi explicat daca nu ti s-a dat sa traiesti. Numai asa poti face diferenta intre arta prinsa in context si arta mare, dincolo de timp. Un astfel de film artistic fara varsta e Zorba Grecului. E libertatea pe care o propune dincolo de text.  E un mod de a fi. In acest mod de a fi in Lume, eu am descifrat sapte pasi. Poate nu intamplator cifra 7.

In primul rand trebuie sa privesti. Sa ai aceasta deschidere spre Mare. Spre un orizont al zeilor, tipic mediteraneean, grecesc. E vorba de o deschidere , sa ceri : "teach me to dance!" In al doilea rand trebuie se te pinzi in hora cu celalat. E necesara aceasta prietenie. Si cand cazi sa fii prins. Al treilea pas e sa incerci, sa persisti. Caci numai in aceasta persistenta timpul se inmoaie si incepe sa curga. Dupa ce te prinzi, dupa ce treceti impreuna lanul de secara, fara cuvinte, vine si marturisirea. I never loved the man more than you. E ceea ce te lasa sa mori. Sa iubesti inseamna sa lasi omul sa moara. Si dupa ce l-ai scapat din stransoare iubirii tale, atunci poti dansa, liber. Numai atunci vine dansul. Numai dupa ce ai marturisit. 

Ultimii doi pasi sunt inca si mai speciali. Bunul Edu avea o poza pe bog in care Iisus era crucificat simbolic cu mainile deschise. Aceeasi pozitie o are si Grecul in Zorba. Cu mainile deschise. E ultimul gest pe care omul il poate face, caci nimic n-a ramas de neiubit.  Si Iisus a spus inainte sa moara: Nothing Left!  E ceea ce il impaca pe om cu Lumea. Cam la asta se reduce esenta vietii. Sa spui si tu, nimic n-a ramas de neiubit. Crucea, e dansul care puncteaza timpul, un fel de axis mundi. Cand te invarti, cerul se invarte, iar tu esti centrul. Daca in primii cinci pasi e vorba de eliberare, de constrangeri sociale si de alta natura, in ultimii doi, adica 7 si 6, e vorba de Libertatea insasi. 

Vis de Argint. Contextualizarea artei.

Photo D.M. Del Prado Diego Velasquez

Se facea ca eram in tabloul lui Velasquez in care e infatisata familia lui Filip al IV-lea. Celebrul tablou de la Prado. Imi cunosc gandurile latente , ele s-ar descifra prin contextualizarea artei. Prin acea piesa de teatru, in care spectatorii devin actori. Tehnica oglinzilor multiplicate la infinit. De fapt asta e definitia logicii, atunci cand mintea primeaza. O camera de filmat, in spatele careia se afla o alta camera de filmat. Si cand am intrebat "de ce vorbesti moldoveneste" personajul mi-a spus, asa se intampla in filme. Am ras. Si m-am trezit in metrou, in loc de "inchideti usile" s-a anuntat "descaltarea". 

Am iesit din metrou direct in dormitor. Realitatea se lumina in fata mea, cu doi pasi inainte sa calc, si puteam sa merg pe ape. In muzeu, oamenii fotografiau o cutie in care se prespunea ca e o masina de formula 1. Si la coltul strazii se juca alba-neagra, iar sub capace tot masini erau, insa nimeni nu le ghicea. Si asta inseamna contextualizarea artei. De la Velasquez, ca s-a introdus si pe el in tablou. E normal, din moment ce si pictorul e prezent in casa regelui. Si Iisus rastignit a fost prins in rama, ca prostituatele din Amsterdam, de dincolo de vitrina. Ele vad lumea, si nu se stie care vede mai bine realitatea, cel care priveste sau cel care e privit.

Mi s-a parut mai intalept omul din poveste, care plangea cu lacrimi de crocodil ca o sa cada drobul de sare pe copil. El plangea pe buna dreptate o Lume ce ar putea sa fie si niciodata nu va fi. El plangea copilul ce ar putea sa fie si niciodata nu va fi, padurile, lumile, iubirile ce ar putea sa fie si nu vor fi, marile, zilele toride de vara, dupa-amiezile lenese. El plangea arta ce nu era inca prinsa in context. El plangea posibilitatea ca din o mie de oameni, sa opresti unul pe strada si sa-i faci nod la cavata, la mijlocul cravatei, un nod pescaresc.

Suntem in era documentarelor realizate de BBC. Specialistii si cercetatorii se mira ca pamantul nu e o cutie care se inchide cu scoci. Camerele lor de filmat au ajuns pana si in pistilul plantelor. Iar asta e tot o forma de a prinde in context. Cand am fost in Londra, la metrou, era un om in geaca de piele, cu o ceafa lata tatutata, iar in mana avea un cos de rachita plin cu oua. Cat de fragila e viata, am spus atunci in astentimentul documentarelor de la BBC.Erau cativa oameni in fata primariei. Isi revendicau dreptul de a nu fi prinsi in context. Si li s-a dat dreptul asta, sa plece linistiti la casele lor dupa ce au fost numarati. Era grupul celor care nu erau prinsi intr-un context.

Las Meninas.Tehnica oglinzilor, a multiplicarii la infinit fara nici o finalitate. Ma trezesc iar in tablou, intru-un univers concentrational. Spatiul dintre statii nu e decat vidul dintre azi si maine. Liftul din Spitalul Municipal, neoanele si faianta de pe hol, simbolul P care din greseala ma duce la subsol, acolo unde odihnesc mortii. Sobolanii. Glasul calm al halatelor albe, rasetele de compasiune, saracutul de tine, te-ai ratacit? Se poate cobora pe scara relativitatii lui Einstein. Totul e posibil in lumea mintii, pe holurile kafkaniene.

In lungul meu vis am mai intalnit ceva demn de iubit. O femeie care la fiecare ciclu, de luna plina, isi plangea ovulele moarte, nefecundate. Si le plangea cu atata dor de mi se rupea inima. Plangea o lume posibila si lipsita de real. Imaginea asta m-a rascolit. Multa vreme n-am putut dormi de frica sa nu o visez iar. O femeie in care murea Lumea, o Lume care inca nu era prinsa in context. Atunci am inteles ca numai iubirea ma poate salva de acest meta-limbaj. Numai iubirea ma poate scoate din tabloul lui Velasquez. 

Filmul romanesc si Ursul de aur. Pozitia copilului.



Stiam de film si de campania de sutinere a filmului romanesc la berlinada de catre fosti campioni olimpici. Cred, iar acest premiu confirma faptul ca scoala romaneasca de film e una dintre cele mai bune. Si aici nu mai putem vorbi despre balcanism, ca despre un curent artistic specific popoarelor cu o istorie fatalista, un fel de a face haz de necaz. Pozitia copilului nu vorbeste nici macar de comunism, subiect de care s-a cam abuzat in ultima perioada. Pozitia copilului, prin mesajul si caracterul personajelor prezinta o drama general valabila. De aici poate si reusita unei traduceri in mentalitatea celor din occident. In fond, mentalitatile sunt cu atat mai comunicabile cu cat sunt mai generale. Aici, filmul romanesc face saltul de la regionalism si culoare locala la ceea ce poate fi universal recunoscut. 

Nu trebuie sa ne uimeasca acest caracter general. Drama se desfasoara in stilul cel mai feudian si chiar junghian, de aici si pretentia de a fi o dilema pe care o intalnim intr-o mai mare sau mai mica masura in toate tarile, si anume, relatia dintre mama si fiu. O mama posesiva, care incearca sa il aduca pe copil in "pozitia fetusului" pentru ca asta inseamna "Pozitia Copilului". O mama care incearca sa-l iubeasca pe fiul sau intr-un mod aproape castrator. O mama autoritara si centrata numai pe nevoile ei de afectiune e o mama care si-a ratat maternitatea. Ea spune la un moment dat ca parintii traiesc prin copii. Astfel, copilul nu-si mai traieste viata lui proprie, ci pe a celei care i-a dat viata. Un fel de eu ratacit, un sine fals si idealizat. 

Ciocnirea aceata are loc intr-un plan simbolic. Ea e insa declansata de acel accident grav, in care fiul ucide din culpa, aflat la volan, un copil. Mama se foloseste de toate influenta ei pentru a ii scoate o sentinta cat mai usoara fiului, astfel reafirmand depedenta fiului de ea. Interesant e ca in spatele celor 3 zile se pot vedea conflictele a 30 de ani. Niste conflicte care par sa nu isi aibe rezolvarea, acum prinse si in contextul accidentului, niste conflicte prin care energia vitala a baiatului pare ca se scurga, un proces de infantilizare indelungat. Bineinteles ca un astfel de conflict sau mai bine zis depedenta de autoritate, sau chiar nevoie de posesivitate, nu poate duce la o relatie normala cu cealalta femeie din viata fiului. 

Daca filmul prin subiect pare a fi general, atunci haideti sa vedem cat de romaneasca e problema. Pentru ca aceasta posesivitate vine si din miturile familiale, din traditie, din cultura sociala si abia in ultima instanta din ceea ce numim complexul lui eudip. Mituri familiale la romani ar fi multe. Insa legate de acest film, faptul ca parintii au grija de copii mult dupa ce ei au implinit 18 ani. In conceptia noastra, daca se poate, parintii trebuie sa le ofere copiilor masina la 18 ani si apartament in Bucuresti. Nu-i de mirare ca Moromete nu a inteles gestul baietilor de a fugi de-acasa. El visa la o viata patriarhala, sa le imparta la toti din lot si copii sa traiasca in jurul lui pana va muri. Nu stiu cum sa numesc aceasta dorinta de persistenta daca nu simplu, nostalgia originii. Mama vrea iar copilul in pozitia fetusului, are aceasta nostalgie a originilor, de a isi regasi materintatea pierduta. Parintilor le vine greu sa inteleaga uneori ca viata copiilor lor este o alta viata, ca nu le apartine. 

Din traditii, am vazut ca in modul de a construi casele, de obicei in zona Argesului, parintii mai anexau la casa mama cateva camere pentru proaspetii casatoriti. Cu alte cuvinte soacra trai cu nurora sub acelasi acoperis. Lucru care evident nu-i chiar atat de sanatos. Nu degeaba in popor soacra are o imagine defaimata, malefica, de zgribturoaica care numai cu mama vitrega mai poate rivaliza. Iar povestile continua cu Soacra cu trei nurori, povesti si basme populare, care spun despre traditia noastra de a conserva un nucleu familial. Nu mai putin adevarat sunt si riturile de trecere, si chiar obiciurile din preajma nuntii, unde petitori vin sa ceara mana fetei. Mii de ani, aceste rituri de trecere au incercat sa regleze raportul dintre mama si fiu, tata si fiica, dintre noua familie si vechea familie mergand pana la traditiile bilice unde se spune ca "va lasa pe mama si pe tatal sau" si o va lua pe nevasta sa.  

Din cultura sociala as putea spune doar ca romanii nu se deosebec prea mult de italieni si spanioli. Scriam un articol pe baza unor statistici cu privire la rata somajului in randul tinerilor sub 25 de ani. Tari precum Spania, Italia, Romania, chiar UK,  Suedia, aveau o rata foarte ridicata in randul tinerilor care nu lucrau. Germania, Norvegia, Austria, procentul nu era foarte mare intre tineri sub 25 si restul populatiei. E clar ca nus e poate imparti intre tarile nordice si cele sudice. Ci e vorba de cultura sociala. Cat de mult incurajea societatea depedenta de familie. Le ofera locuri de munca, le ofera serviciu, le ofera posibilitatea de a isi intemeia propiul nucleu familial? Raspunsul cred ca il intiuiti. Si nu doar factorii economici sunt luati aici in calcul, ci cred ca tine de cultura. De aceea spuneam ca subiectul filmului e general valabil, dar cu variatii de la tara la tara.

In Pozitia Copilului este vorba despre un abuz. Nu, nu e un subiect scandalos, abuz sexual, sau sex cu minori, violenta in familie. Ci de un abuz mult mai subtil si care nu poate fi incriminat decat prin arta, in pictura in film, in muzica. E vorba de un abuz prin autoritate, prin manipulare sentimentala si prin santaj emotional. In Pozitia copilului este vorba de o violenta simbolica practicata de mama timp indelungat. Fiul este prins intre violenta actului de a ucide un copil nevinovat, si violenta mamei. Mama mizeaza pe aceasta vinovatie tocmai pentru a face un transfer catre ea, spre a se simti vinovat ca a abandonat-o. Si se pare ca ii reuseste. Drama fiului este o drama a procesului de constiinta. E prins si nu are iesire. 

Vreau sa divaghez putin de la film si sa insist pe violenta simbolica. Aceasat violenta am observat-o personal in familii ultrareligioase, in religiile protestante si mai ales in islamism, si de ce nu chiar si in filmul lui Mungiu Dupa dealuri, iata in ortodoxism. Incepe prin imagini simbolice ca razboi sfant, lupta, ispita, pacat, frica (ca si in mass-media) frica creaza aderenta la cultura de baza (in acest caz subcultura) si o mentalitate depedenta de autoritate, in cazul acesta mama. Autoritatea poate lua diferite forme pana la paranoia (autoritatea locala, guvernul, structuri mondiale,etc). In astfel de familii si culturi obediente, orice initiativa pare a fi taiata din start. Asta face si mama din Pozitia Copilului care vrea sa aibe un fiu numai pentru ea: il castreaza. 

Daca pe parcursul filmului veti crede ca Pozitia Copilului e luarea de pozitie a fiului fata de mama, atunci va insleati. Este vorba despre o alt fel de pozitie, pozitia fetusului. Poate ca cei care se asteapta de la un thriller sa fie actiune, vor fi dezamagiti. Actiune e din plin, dar la un nivel psihologic, mult mai subtil. Asa ca sa nu ne mire "faima" filemelor Europene, daca nu avem un gust minimalist. Pozitia copilului ar putea avea un echivalent in filmul de productie britania Another Year. Sunt bucuros ca Europa tine standardul sus, iar Romania prin regizorii pe care ii are confirma gustul pentru subiecte tari. Felicitari!